Konst av antikens Grekland: Musik och målning

Antikens Greklands konst utvecklades denöver ett mycket lång tidsintervall, varför det är så intressant, ovanligt och mångfacetterat. Hela den antika grekiska kulturen är uppdelad i fem perioder: Tidig Grekland, Homerisk period, Arkaisk, Klassisk och Hellenistisk. Tidig Greklands period går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr., och den hellenistiska perioden slutar i det första århundradet f.Kr.

Forntida grekisk konst är värd att studera i alla dess manifestationer, men målning och musik är särskilt intressanta.

Målningar av antikens Grekland studeras som regel avbevarade till idag keramiska vaser. Det var trots allt på dem att de flesta hantverkare övade målning, ritade vackra och mycket trovärdiga bilder.

Inledningsvis var vaserna målade med det enklastefigurer - geometriska (rhombuses, kvadrater, trianglar, cirklar). Av dessa gjordes olika ornament. Med tiden förbättrades konsten i det antika Grekland, artisterna uppträdde mer djärvt, experimenterade mer och började skildra vaser, inte bara abstrakta figurer utan också människor, djur, landskap. Och om de första reella siffrorna endast representerades tillsammans med geometriska figurer, så förstördes de förstnämnda slutligen av sistnämnda.

Ännu senare började människor och djur bli avbildade, inte bara, men i handling. Det vanligaste ämnet för bilden var myter, fragment som grekerna försökte fånga på sina vaser.

Separat bör det sägas om de två färgstilarnamålningar: svart- och rödfigur. Svart figurerade stil innebar bilden av svarta figurer på en röd bakgrund och var den första. En rödfigur, som innebar bilden av röda figurer på en svart bakgrund, kom lite senare.

Under den klassiska perioden inkluderade konsten i antikens Grekland en annan typ av målning - monumentala (fresker och mosaik).

Förresten är grekiska konstnärer först i världen.de upptäckte två innovationer i målning: skådespelet av chiaroscuro på ritningen (den här upptäckten tillhör den magnifika konstnären Appolodor Atinsky) och signaturen under hans ritning (den lades av de bästa artisterna under hans bästa verk).

Inte mindre intressant och musikalisk konstAntikens Grekland. Ordet "musik" kommer från den grekiska "musen" (konstnärens protektor) och översätts bokstavligen som "musernas konst". Det bör noteras att i grekernas förståelse var musik inte en självständig konst utan en kombination av tre andra: musik, poesi och dans själv. Och i sin tur - en oumbärlig del av annan konst.

Så teatern var otänkbar utan kör,och tragedin i allmänhet härleds från Dionysos berömda sång (ros). Ordet "tragedi" är översatt som "gettsång" - folk som sjunger berömmen var klädda i getskinn för att imitera deras guds mystiska följeslagare. Således är antikens musikaliska konst en av de viktigaste.

Men låt oss gå tillbaka direkt till musiken. Antikens grekisk musik var i regel monofonisk sång. Detta förklaras helt enkelt: det var bestämt av poesi, det kan sägas att sångaren enkelt sjöng sina dikter och åtföljde sig på ett eller annat musikinstrument (flöjt, lyre, Panflöjt, avlodia och cypharodia).

I musik fanns ett tillräckligt antal genrer. Dessa är salmer (sånger till gudar och gudinnor) och folksånger. Bland de senare stod bonde, bröllop och sånger av klagomål ut.

Det fanns i antikens grekisk kultur och korlåtarna - om än i mindre än solomängder. Bland dem är elegier (i början - sorgliga sånger som utfördes under flöjten, efter - några ledsna eller tankeväckande musikaliska verk) och odes (lovsånger).